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Le néant
27/02/2008 18:38
Qu'est-ce-qui m'arrive?
J'ai peur J'ai peur
J'ai peur!
J'ai peur!
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Commentaire de cylpoele (02/07/2008 05:04) :
Sympa ton blog!! Tu joues dans un groupe de musique?
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[...]
28/03/2008 18:47
![[...]](../../medias/0308/gwennhadu-vip-blog-com-932619yeunecrit.jpg)
j'ai pleurée pour toi
Et tu m'as saigné
J'ai hurlée pour toi
Et tu m'as tranché la gorge
J'ai souffert pour toi
Et tu m'as giflé
J'ai tout plaquée pour toi
Et tu m'as oublié
J'ai encore saignée
[...]
Et cette fois c'est ma vie que tu as prise
[...]
[...]
Mlle
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14/05/2008 12:10
Huhu...
Sa fait un sacré moment que j'ai rien posté sur le blog...
Alours! Me voilà avec la nuque rasée (L), depuis le temps que je voulai =) [ So Happy! ].
Sinon pas grand chose à blablablaté sur le moment.
[Mlle is come back!]
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Commentaire de Mr (14/05/2008 21:44) :
Mr is come back too (kk) lool
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Opeth!!!
22/06/2008 23:00
Mené de mains de maître par son leader, guitariste et chanteur d’exception, Mikael Akerfeldt, Opeth est l’un des groupes les plus originaux de ces dernières années. Dès son premier album, il renouvelle le Métal en proposant un mélange de style et en gardant une cohérence parfaite. Opeth est de surcroît un des rares groupes à n’avoir enfanter que des chefs-d’œuvre. L’histoire du groupe commence en 1991 lorsque Mikael Akerfeldt, jeune suédois, rejoint le groupe du guitariste David Isberg, Opet, pour occuper le poste de bassiste. L’ancien projet d’Akerfeldt, Eruption, est au point mort, ce qui lui permet de s’investir complètement dans le tout jeune combo. Cependant, le groupe possède déjà un bassiste ce qui crée un climat de tension entre les membres. Les autres membres créent un nouveau groupe, Crowley, tandis que David et Mikael conservent le nom d’Opet, en y ajoutant le "h", pour former leur groupe. Ils sont rejoints par Anders Nordin à la batterie, ami d’enfance de Mikael Akerfeldt, et par Peter Lindgren, à la guitare, tandis que David Isberg quitte le groupe début 1992. Le groupe commence alors à enregistrer ses premiers morceaux sous le nom d’Opeth. Repéré par le tout jeune Ihsahn (Emperor) qui tomba sur une cassette de répétition, il signe chez Candelight et enregistre "Orchid" en mars 1994. Johan DeFarfalla s’occupe de la basse sur cet album et devient un membre permanent. Grâce à cet album magique, Opeth crée un nouveau style, son style, commence à diffuser son Death Progressif et Mélodique, et devient un groupe majeur de la scène extrême. L’originalité du groupe vient du nombre de ses influences musicale, telles que le Death, le Black, le Heavy, le Rock, le Jazz ou le Folk, créant une musique sombre, mélancolique et inspirée. Le groupe confirme deux ans plus tard avec "Morningrise", leur second album, ce qui leur permet d’entamer une tournée européenne en compagnie de groupes tels que Morbid Angel ou Cradle Of Filth. Après la tournée, Johan DeFarfalla est évincé du groupe et Anders Nordin le quitte pour vivre au Brésil. Martin Lopez, un Uruguayen fan du groupe, qui ne joue alors que de la double grosse caisse rapide et des parties grind, prend alors la place de batteur laissée vacante par Nordin. "My Arms, Your Hearse", le troisième opus du groupe, enregistré en août/septembre 1997, voit le groupe prendre une direction plus violente, en se recentrant sur un métal lourd, même s’il conserve sa grâce acoustique. Album de transition, mais un nouveau chef-d’œuvre de la part d’Opeth. De plus, le line up se stabilise avec l’arrivée d’un nouveau bassiste, Martin Mendez, autre uruguayen, ami de Martin Lopez. Opeth nous éblouit de nouveau avec "Still Life" en 1999, moins direct, plus progressif, qui dénote une maturité musicale impressionnante. Son successeur, "Blackwater Park", voit le jour en 2000. C’est tout simplement un album incontournable de l’histoire du métal, merveille musicale à l’ambiance unique. L’implication de Steven Wilson (Porcupine Tree), qui s’occupa du son, de quelques parties acoustiques et vocales, ainsi que du piano, n’y est sûrement pas étrangère. En 2002, Opeth sort son sixième opus, "Deliverance", son album le plus violent, le plus sombre et sans doute le plus abouti musicalement, suivi de son opposé, quelques mois plus tard, début 2003, "Damnation", presque uniquement composé à la guitare acoustique, fin et mélancolique, avec la touche des synthés de Steven Wilson. Per Wilberg (Spiritual Beggars) accompagne le groupe au poste de claviériste pour la tournée et devient un membre permanent du groupe début 2005. Opeth sort ensuite "Ghost Reveries" en août 2005 avant d'immortaliser la tournée promotionnelle, qui s'en suivra par un double live: "The Roudhouse Tapes".
:: Site Officiel :: www.opeth.com
Après un Ghost Reveries en demi-teinte, Opeth nous revient en 2008 avec ce Watershed dont nous vous avions déjà parlé il y a une poignée de semaines. Un album qui marque notamment l'arrivée de Fredrik Akesson (ex- Arch Enemy), nouveau guitariste lead au talent étonnant. Ce neuvième opus studio s'en trouve enluminé de belles parures et Opeth quelque peu régénéré.
Watershed conserve tout du long un foisonnement d'ambiances, nées de changements de rythme multiples au sein des morceaux eux-mêmes. Le disque en ressort grandi, avec un talent affirmé de Mike Akerfeldt pour dénicher les trouvailles mélodiques et les équilibres limpides entre la puissance caverneuse du métal et la beauté éthérée de l'acoustique. On se trouve ainsi en terrain connu de la part des suédois, tout en ne pouvant que noter la production très compacte, et la qualité des compositions, rappelant le meilleur de ce que le groupe a pu offrir depuis des années. Pour résumer, quelque chose comme les racines progressives d'Orchid nourrissant le feu de Blackwater Park tout en étant traversé de bout en bout par une fibre émotionnelle proche de Still Life.
Lunaire et invitant par instants au recueillement, Watershed n'en omet donc pas pour autant de déployer une violence éruptive digne de ses accointances Death (Heir Apparent) en contrepoint d'essais Folk (le joli Coil avec Nathalie Lorichs) plus proche de Damnation. L'excellent The Lotus Eater densifie la portée du disque avec blast beats et chant clair, apport des claviers 70's de plus en plus présents au fil des pistes et toujours un sens affûté de l'atmosphère romantique. Ce que vient d'ailleurs confirmer dans un style plus mielleux la power ballade Burden, ses claviers floydiens et son solo entre Michael Schenker (Scorpions) et Gary Moore, plutôt blues (sortez les briquets). Assez référencé, l'album n'en recèle pas moins des trésors d'inventivité psychédélique et une construction en montagnes russes qui emporte l'auditeur dans un tourbillon musical ébouriffant.
La destructuration des morceaux n'est pas systématique, mais les touches inattendues se succèdent à un rythme soutenu, comme ce petit côté Gothenburg melo-death de Porcelain Heart (en partie composée par Fredrik Akesson, ceci expliquant cela). Les mélodies entre country, celtique et même flamenco de Hessian Peel dénotent une volonté de surprendre par des césures imparables, un lyrisme savamment entretenu et un côté épique étonnant (cordes et attaques de guitares imbriquées avec talent). Quant à Hex Omega, on y retrouve une mélodie typiquement opéthienne à la Blackwater Park, avec l'apport d'un orgue d'église pour une nouvelle composition dont le mysticisme affleure, toujours aussi réfractaire à une autre lumière que celle, pâle, de la lune.
Confirmation donc, sans se réinventer, Opeth livre avec Watershed un disque d'une richesse musicale hantée, comme une fenêtre entrouverte sur un romantisme nostalgique, mais jamais suranné, une sensibilité progressive héritée du psychédélisme des 60/70's et nantie d'apports musicaux plus classic rock dûs au jeu de Fredrik Akesson. D'une beauté habitée, ce nouvel opus ne déçoit pas et se révèle une petite merveille dans un univers métal qui manque souvent d'âme.
Pas évident de chroniquer un disque quand le CD promo fournit par la maison de disques comprend des " bip " insupportables toutes les minutes. Bref... essayons de ne pas se laisser orienter vers une appréciation négative à cause de ce désagrément et tentons de se concentrer sur ce premier live d'Opeth, le premier d'une carrière riche, dense et sans faute.
On a souvent (et de manière affreusement clichée d'ailleurs) coutume de dire que l'étape de l'album live sert à marquer la fin d'un chapitre, pour mieux en commercer un autre. Dans le cas d'Opeth, il semble que cela soit le cas, et ce pour plusieurs raisons.
D'abord Ghost Reveries, le dernier disque studio d'Opeth, assez proches de ses prédécesseurs, semblaient annoncer un virage prochain. Il s'agissait en gros de dire : "voilà ici résumé ce qu'on a fait jusqu'à maintenant : du death metal teinté de musique progressive des années 70's, on va essayer de faire des trucs différents la prochaine fois, de faire évoluer notre formule". Ce live devait donc clore le chapitre.
Ensuite, le double live en question, pioche dans toute la discographie du groupe. De Under The Weeping Moon tiré du premier disque Orchid à Ghost Of Perdition de leur dernier disque (le seul morceau issu de Ghost Reveries d'ailleurs alors qu'il s'agit de la tournée promotionnelle de ce disque), Opeth n'oublie rien de sa discographie. Chacun retrouvera un morceau de son disque préféré. Pour ma part, il s'agit de Bleak extrait de Blackwater Park.
Enfin, Opeth n'avait jusqu'ici encore sorti aucun live. Parce que le groupe n'en avait encore pas senti l'envie, ni le moment adéquat. Si le choix de sortir de Roundhouse Tapes a été fait, c'est certainement pour marquer la fin d'une ère.
La prestation présentée dans ce double live a été enregistrée le 9 novembre 2006 dans cette mythique salle londonienne. Le son est excellent, l'exécution irréprochable et les morceaux toujours aussi longs. Ceux qui ne supportent pas les morceaux ultra longs et travaillés d'Opeth continueront de ricaner et à les traiter de tricoteur tandis que les autres, ceux conquis à la cause des Suédois, perpétueront le culte voué à Opeth depuis ses débuts.
Si ce live signifie effectivement une fin de chapitre, il faut reconnaître qu'il s'agit d'une fin existante, palpitante, plein de rebondissements et de nuances. Tout comme peut l'être la musique d'Opeth. Comme pour un bon roman, on n'a qu'une envie : celle de se replonger de ce chapitre avant de pouvoir se délecter du prochain chapitre.
Damien Pontus
Opeth fait partie de ces groupes dont le talent n’est plus à prouver, et fait rare, à la longue discographie sans le moindre faux pas. Ainsi, au fil de sa carrière, le groupe a su se renouveler sans cesse, jonglant avec différents ingrédients musicaux de la plus belle des manières. Jusqu’à présent, personne ou presque n’avait eu à douter de l’un des disques des 5 suédois à l’avance. Et pourtant malgré cette confiance de l’auditorat du groupe, force est de constater que bien des points pouvaient laisser présager un virage peu appréciable avec ce nouveau disque qu’est Ghost Reveries. Une surprenante signature chez Roadrunner Records avait, bien avant la sortie du disque, fait douter nombre d’aficionados du groupe, pour le moins réputés exigeants. De plus, Steven Wilson (leader du groupe Porcupine Tree), producteur attitré et sixième homme du groupe, qui était pour beaucoup responsable du son "Opeth" si caractéristique, ne devait plus être de l’aventrue cette fois-ci…de quoi redouter un changement, je vous l’avoue.
De ce côté-ci, lorsque enfin l’auditeur empressé pourra savoir de quoi Ghost Reveries retourne, il sera rassuré. Sieur Akerfeldt en personne s’est chargé de la production sur le disque il est indéniable que ce touche-à-tout a fort appris au contact de l’ami Wilson : la production est ici très semblable aux précédents efforts du groupe, toujours très proche de l’instrument, volumineuse, servant les musiciens. Le contenu quant à lui peut surprendre, et même souvent décevoir, à cause d’une évolution très discrète aux premiers abords. On retrouve ici beaucoup d’éléments connus, et c’est là ou le bas peut blesser, mais relativisons, voulez vous ?
Certes, il est indéniable que ce Ghost Reveries regorge d’ambiances occurrentes à Blackwater Park, et qu’à l’instar de Deliverance, Michael Akerfeldt a une nouvelle fois prouvé son amour pour la scène progressive. Si d’ailleurs, on devait résumer ce nouveau disque hâtivement, cette phrase pourrait sembler décrire l’album facilement, et naïvement. En réalité, elle resterait trop imprécise. En creusant longuement et affectueusement ce Ghost Reveries, les nouveautés intéressantes apparaîtront évidentes et réellement nombreuses. Certaines ambiances sont tout à fait neuves pour le groupe, comme celle de l’introduction d’Atonement sonnant très Pop/World. De nouveaux instruments font également leur apparition dans l’immense œuvre du groupe, comme des percussions africaines, mais je retiendrais particulièrement le très apaisant duo xylophone/vibraphone dans les tréfonds mélodiques de The Baying Of The Hounds. Akerfeldt, chanteur décidément charismatique, se plait également à exploiter un peu plus les possibilités de sa voix, jouant notamment sur des effets rythmiques étranges, répondant à ses compères instrumentistes (cf. le titre d’ouverture Ghost Of Perdition très tribal).
Alors oui à ce côté très "métal progressif" on pourra reprocher une réelle perte en émotions. Cette bulle magique si rassurante que l’on avait pu sentir autour de soi jusqu’à présent sur les disques d’Opeth a peut-être un peu perdu de sa superbe au profit d’une démonstration instrumentiste plus marquée. Mais le groupe n’a absolument pas atrophié son talent de composition. Ghost Reveries possède un riche relief, entre titres, mais aussi au sein même de ceux-cis. Il se révèle extrêmement riche et propose même des chansons à placer parmi les meilleures compositions du groupe. Les très originaux Reverie/Harlequin Forest et The Grand Conjuration ou le titre acoustique Hours Of Wealth ne pourront faire affirmer le contraire.
Ce premier effort d’Opeth signé sous la houlette de Roadrunner aurait pu laisser présager le pire, et pourtant le groupe se tire fort bien de cette nouvelle donne, gardant les ingrédients qui ont fait sa beauté, sa grandeur, et une évolution pas si flagrante, qui saura se révéler au fil des écoutes. Et même si le groupe a peu être perdu un poil de sa verve enchanteresse, il est intègre, et c’est bien là le principal.
manulerider
L’orchidée… plante si capricieuse, si charmante, si étrange, à la fleur découpée de milles manières et pourvues de milles couleurs, et dont le parfum qui s’en exhale vous enivre… Aucune autre fleur sur ce fond noir n’aurait pu être appropriée pour représenter l’atmosphère se dégageant de cet album unique, que l’orchidée, une des plus curieuses, des plus intéressantes, des plus belles plantes du règne végétal. Très porté sur la nature, Orchid, le premier album d’Opeth, propulse tout simplement le groupe au niveau de groupe majeur de la scène extrême, album décrit par Akerfeldt lui-même comme un chef d’œuvre unique en son genre. Avec cet album, Opeth crée un nouveau style, son propre style, qui donne la partie belle aux deux guitaristes mais sans pour autant délaisser la basse. La cohérence y est tout simplement parfaite, malgré l’aspect personnel et expérimental de la musique. Jouant dans un registre Death Métal Progressif Mélodique et Atmosphérique, le son est sublime, l’ambiance unique.
Dès l’ouverture du premier morceau, « In Mist She Was Standing », longue pièce d’environ quatorze minutes, on est surpris par les deux mélodistes, les guitaristes Mikael Akerfeldt et Peter Lindgren, qui se révèlent comme des musiciens à la technicité originale, propre et inspirée. Les deux amis usent du procédé des guitares leads jumelles. La seconde guitare appuyée par la basse s'oppose à merveille à la ligne extrêmement mélodique de la première guitare jouant magnifiquement en contrepoint. Les guitares entrent en interaction, s’unissent, se mêlent, s’entrecroisent et se suivent, pour un duo mélodique et une complicité sans égal. Elles enchaînent ensuite des solos heavy et des breaks acoustiques inspirés par le rock progressif des années 70. D’autre part, la basse de Johan De Farfalla, bassiste fretless d’exception, d’un style proche du jazz ou du prog, joue aussi en contrepoint, se détachant régulièrement des deux instruments, et formant ainsi un mouvement à trois voix mélodiques qui seront légion tout au long de l’album. La perceptibilité constante de la basse est d’ailleurs un fait rare pour un album de Métal. Quant à la batterie d’Anders Nordin, elle est jouée tout en finesse, multipliant les contretemps : son jeu subtil n’a rien à voir avec du Death, et est comme le jeu de basse plus proche du rock progressif à l’instar de King Crimson. La musique est de plus portée par le très bon chant Death de Mikael Akerfeldt, chant noir, puissant, bien que moins caverneux que dans les prochains albums. Un chant lancinant, oppressant et sincère qui vous prend aux tripes.
Le second titre, « Under The Weeping Moon », est doté de longs passages expérimentaux, voire même psychédéliques, qui laissent totalement rêveurs. Un sentiment de béatitude nous envahit à chaque passage acoustique. Ce morceau est de plus marqué par les premiers pas en chant clair de Mikael Akerfeldt : et quel voix angélique ! L’envolée lyrique d’environ dix secondes à la fin du morceau nous subjugue. On comprend pourquoi le grand Dan Swano, qui s’occupa du son sur cet album, décida de faire appel à Akerfeldt pour chanter sur l’album Crimson d’Edge Of Sanity, dont les parties acoustiques nous rappellent d’ailleurs cet album. Le titre suivant, « Silhouette », est un titre composé uniquement au piano par Anders Nordin, mélancolique, collant totalement à l’atmosphère de l’album. Le quatrième morceau, « Forest Of October », pièce de treize minutes, est assurément le morceau phare de l’album. Le groupe enchaîne riffs entraînants, passages lourds et noirs, parties rapides, solos, breaks acoustiques, le tout avec une étonnante facilité. Ce morceau est de plus un des meilleurs titres en live jamais composé par Opeth. « The Twilight Is My Robe », est dans la même veine, ponctué de riffs oppressants coupés par des breaks acoustiques, avec en plus la touche de la sublime voix claire d’Akerfeldt. On a même le droit à un excellent solo de basse de la part de Johan De Farfalla. S’en suit « Requiem », titre d’une minute composé uniquement à la guitare acoustique et à la basse, sans chant ni batterie, agréable bien que trop court. En fait, il apparaîtrait que l’intro acoustique de « The Apostle In Triumph » appartenait à l’origine à « Requiem », qui a été incorporé au morceau suivant à cause d’une erreur de mixage, le groupe n’étant pas présent au studio à cette occasion… La moitié de Requiem est donc absent du morceau. C’est le seul défaut de cet album, mais on ne leur en tiendra pas rigueur. Quant au dernier morceau, il se caractérise par une violence des guitares, dégageant une ambiance très lourde, des vocaux très noirs et agressifs puis doux et mélodieux, des passages expérimentaux : un régal de par sa diversité.
Cette œuvre est un hymne à la nature, à la solitude et à l’isolement. Tout au long de l’album, le groupe nous emmène avec mélancolie dans les nuits magiques des forêts automnales et hivernales de Suède. Promenade unique, originale et personnelle auquelle nous convie le groupe. Premier souffle de vie de la carrière d’Opeth, premier chef d’œuvre.
Catharsis
(Merci metalorgie. com ;-) )
[Mlle :-D]
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just that
02/09/2008 22:26
Mon coeur qui se brise comme mes espoirs
Ton visage qui est gravé en moi comme ce mensonge
Cette trahison qui ne fait que me détruire jour après jour
Mes jambes qui flanchent et mon être tout entier qui tremble
Tous ces mots n'étaient que pure mensonge
Ma naivetée m'aura coutée la vie et la tristesse me submerge
J'ai voulu biser le silence qui accompgnait ton absence à mes côtés
J'ai voulu avoir la réponse que j'attendais ...
Mais je n' ai eu que des Larmes, du Sang, le Vide, la Pénombre, la Trahison
Jamais, jamais je ne pourrais y croire désormais
La Solitude sera mon seul Ami, mon confident, de tous les instants
LA Nuit sera mon Chemin, les Larmes seront mon éhapatoire
L'Ecriture sera ma voix
Mon Ame ne sera plus qu' éphemère!
[Mlle Conchita]
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Commentaire de Msmmra (02/09/2008 22:51) :
Juste quelques mots d'un vieux moralisateur ^^ :
"Jamais, jamais je ne pourrais y croire désormais"
A ça je répond qu'il ne faut jamais désespérer.Qu'il ne faut pas
faire de pétition pour un ciel obscur*
"Ma naivetée m'aura coutée la vie et la tristesse me submerge"
Qui n'a pas fait d'erreur dans sa vie?
Le tout est d'en tirer les conséquences et agir !
Et pour finir :"LA Nuit sera mon Chemin, les Larmes seront mon
échappatoire"
je dit NON ^^ peu importe le chemin que tu emprunte (de jour comme de nuit)
je te suivrai, bref la solitude C'est FINI
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